Orbe

2010-03-15T18:35:00.000-07:00

CÉU
Contaminada pela máxima rodriguiana de que "toda unamidade é burra", sempre olho com desconfiança aqueles artistas novos ou estreantes que são exaltados pela crítica. Por essa razão demorei um certo tempo para me convencer de que o segundo album da cantora CÉU , o elogiadíssimo "Vagarosa", merecia uma audição.
E como não há verdade absoluta, nem quando se trata do genial Nelson Rodrigues, escutei atentamente o disco e...confesso, é bom; tão bom que a crítica internacional o apontou como o melhor lançamento de música brasileira no ano de 2009.
Com "Vagarosa", Céu quebrou um jejum de 40 anos em que uma artista brasileira não frequentava a parada da Billboard ( a última vez que isso aconteceu foi com Astrud Gilberto cantando "Garota de Ipanema").
O sucesso da cantora e de seu disco deve-se não somente à sua bela voz, cool e chique, mas também à sua super banda que proporciona arranjos sofisticados que flertam com o jazz, em canções que estão longe das obviedades sonoras da nossa MPB. Boas faixas como ,"Cangote" e "Cordão da Insônia", tem acento reggae. Outras surpreendem como "Grains de Beauté" que tem uma sonoridade mais orgânica e navega por nuances que lembram um trip hop acústico. Outro grande momento é "Nascente" que tem uma introdução portisheadiana e depois oscila entre o jazz e blues, mas que ao final ganha ares de rock.
E quem disse que Céu não faz poesia ?
"Em cada fio de cabelo/ das pedras nasce um novelo/que aos poucos se movimenta/semd ar adeus à nascente/parte como uma serpente/engole o que vê na frente/se arrasta, engrossa e aumenta/ E o rio de água cinzenta/corre, empurra, rasga e roça/ tatuando na pele grosa/ do chão de carne barrenta" (Nascente).
E se achou pouco, além da bela voz, Céu ainda é linda.

2010-03-03T19:29:00.000-08:00

O que seria um "punk tropical" ? TETINE é a resposta, ou pelo menos é assim que Bruno Verner e Eliete Mejorado definem a música que produzem. A dupla se encontrou em 95 na cidade de São Paulo, quando o pós-punk, a new wave e o synth-pop eram somente ecos de um passado esquecido. Mas foi a partir de 2001, na distante Londres, que o Tetine começou a tomar forma. Misturando arte, música e vídeo, a dupla brasileira começou a se apresentar em galerias de artes, museus e centros culturais da Europa.
Editaram vários discos, sendo que o mais recente atende pelo sugestivo nome de "Let your X`s be Y`S " pela Soul Jazz records.
A música que produzem é uma mescla de muitas sonoridades dos anos 80, onde um teclado synth pop pode muito bem encontrar um baixo funkeado. O resultado nos remete a algo mais eletro, em temas como "Tropical Punk" e "What a gift to get". Serão os sucessores do Cansei de Ser Sexy?
Ma há também lugar para o funk bem humorado, "Pelada no Flamengo", com levada "London Calling" do the Clash (estaria aí decifrado o tal punk tropical ???).
Bruno e Eliete são uma espécie de embaixadores da música underground brasileira. Lançaram a compilação "Funk carioca- 2004" ( o primeiro do gênero fora do Brasil) e ainda produziram em 2007, uma coletânea de grupos paulistas pós-punks dos anos 80 ("Sexual Life of the Savages").

2009-09-25T11:52:00.000-07:00

TRIBUTO À LEGIÃO URBANA
Quando o Bajofondo fez sua apresentação no Rio em maio, foi uma surpresa incrível a aparição de dois convidados ilustres: Dado Villalobos e Marcelo Bonfá, guitarrista e baterista do extinto e cultuado grupo Legião Urbana.
Ninguém sabia que entre os músicos do grupo de tango eletrônico, havia ardorosos fãs de uma das maiores bandas de rock do Brasil cujo fim foi decretado com a morte do líder Renato Russo.
Na década de 80 (ou será que foi em 90?) a Legião andou tocando por terras uruguaias o que acabou por influenciar e cativar muitos jovens musicos na época.
Ali , juntos no palco do Bajofondo, se reuniram pela primeira depois de mais de dez anos, Marcelo e Dado, para interpretar "Indios" com andamento de tango eletrônico! Foi um encontro emocionante.
Essa aparição juntos parece ter sido a pedra fundamental para se pensar numa possível série de shows-tributo à Legião, algo que ainda teria que ser acertado com a irmã de Renato Russo que detém os direitos autorais das composições da banda.
A verdade é que no sábado passado (19/09), aconteceu um show-tributo à Legião conduzido por Dado e Marcelo e com a participação de músicos uruguaios. Foi no festival "Porão do Rock" promovido em Brasília por ocasião do aniversário da cidade.
Taí a foto de Maurício Valadares, registrando o encontro (em pé: Guzmán Mendaro(2nd guitarra) ; Mateo Moreno (baixo) André Gonzáles (Moveis Colonias de Acajú) ;Dado; Bonfá; Gustavo Montemurro(teclados).
Abaixados: PJ (baixista -Jota Quest); Carlos Tara (empresario); Toni Platão (cantor); Sebastián Teysera (cantor de La vela puerca) .

Também tocou no festival o grupo argentino, de La Plata, El Mato a un Policia Motorizado.

2009-09-11T18:08:00.000-07:00

Aos 50 anos e com uma carreira exitosa como solista Gustavo Cerati, não precisa provar nada para ninguém. Não necessita se recriar ou se reinventar em uma fórmula ou estilo musical para mostrar o quanto é talentoso.
Com o antecessor “Ahí Vamos” ele quis ser roqueiro quando já não necessitava se auto afirmar como um dos maiores ícones do rock argentino e latino.
Para que produzir um disco inteiro com um montão de rocks padronizados e seus inseparáveis clichês se é justamente a mistura de estilos distintos o que nos fascina em sua música? Nos raros momentos em que GC deixou os clichês roqueiros, conseguiu belas canções como "Lago En el Cielo", "Outra Piel " e "Médium"....enfim ouviu-se temas autenticamente ceratianos.

Agora com FUERZA NATURAL, Cerati parece insistir no mesmo equívoco, ao escolher um estilo (country e/ou folk ) para marcar todo o seu disco, como se o seu talento fosse pequeno para criar um disco eclético, rico em estilos e texturas musicais.
Ele disse que FN é o seu melhor disco - uma reunião de todos os outros discos de sua carreira como solista.
Se FN é um compilado sonoro, lírico e estético de seus trabalhos anteriores, por que razão decidiu fazer música em estilo country ou folk ?
Por que adotar um único estilo em 80% de FN, quando poderia se permitir uma maior liberdade de criação ? !
Prefiro GC livre de conceitos sonoros e estéticos.
E sendo um disco conceitual, qual é o verdadeiro conceito de "Fuerza Natural"?
O título fuerza natural, segundo o próprio Cerati disse, tem a ver com as forças da natureza e a princípio me pareceu muito apropriada essa escolha , quando o meio ambiente é dos um temas mais debatidos e preocupantes deste século. Mas também, segundo ele, faz referências às forças internas e há aí um tremendo toque de esoterismo (“Deja Vu”, “magia”, “#”, etc. ).
Depois de conhecermos o título, nos foi revelada a capa, na qual também tentei buscar o tal conceito já anunciado pelo artista.
Um disco de folk /country com o nome de Fuerza Natural , evoca a idéia do campo, da natureza, algo muito bucólico.....certo ? Mas a capa surrealista ( que é bonita) traz uma imagem urbana com edifícios muito altos. No céu surge um cavalo e seu cavaleiro....seria Cerati de cowboy espacial no seu delirante sonho country ? O homem do cavalo é um mascarado com cara de fantasma da ópera ou seria um árabe ou um tuareg ?
O primeiro tema que se conheceu, foi “Deja Vu”. Nada de country/folk o que fez aumentar a curiosidade sobre o disco.
"DejaVu" é uma canção com um sotaque pop-melódico do Killers e com marcações de guitarra a lá Strokes. Na letra, Cerati fala da sensação de deja vu, talvez com a intenção de evocar algo místico. Não é uma canção ruim mas tampouco pode ser considerada um super tema de Cerati. Imaginei que para um single, ele tem capacidade para fazer algo melhor.
Mas “Deja Vu” talvez nos quizesse dizer mais alguma coisa com : “esa cancion ya se escribio hasta el mínimo detalle”.
Cerati disse certa vez, que FN teria um pouco de tudo do que ele já escreveu anteriormente, mas o disco parece que é um compilado do que já foi escrito por outros artistas e não por ele. Não se pode negar que aí há muito da música de Dylan, Simon & Garfunkel, Elo, Tom Petty e muitos outros roqueiros setentistas que flertaram com o folk.
A faixa-título, “Fuerza Natural”, é uma boa canção folk que ao final ganha toques psicodélicos, algo bem típico das bandas de rock do anos 70 que exploraram esse estilo. A bela melodia e o arranjo elaborado fazem de "Fuerza Natural" a canção que conseguiu a melhor síntese da fusão folk e psicodelia.
“Deja Vu” é a segunda faixa e corta o clima folk-country-psicodélico tanto anunciado por Cerati.
Então vem “Magia” que ainda que tenha uma boa melodia, tem a pior letra e arranjo do disco. A música começa com uma guitarra country que você já ouviu milhões iguais e o solo de guitarra ao final não tem nada a ver com o resto da música....um solo clássico à lá Y. Malmsteen. A letra é muito pobre e parece que foi tirada do livro do Paulo Coelho, “Diário de um Mago” (1987). Naquela época só se ouvia por aqui a frase “o universo conspira a nosso favor” que na música de Cerati ficou “ él universo está a mi favor “ ou “todo conspira a mi favor” .
Então vem “Amor sin Rodeos” com aquele rítmo country muito americano e uma letra que parece feita para tema de novela . Fiquei imaginando um americano escrevendo um tango...
“Traccion à Sangre” é outro folk com boa melodia e arranjo, mas peca pela falta de originalidade. Se parece muito com Simon & Garfunkel e ainda faz referências à Bob Dylan ( “la respuesta esta en el viento/tema Blowing in the wind). Tudo muito óbvio.
Então vem “Desastre” e muda tudo. Aí está o que melhor GC sabe fazer: transformar uma influência em algo seu. A guitarra tem uma inspiração de Strokes , mas essa música ao final se converte em algo totalmente ceratiano com sua maneira de cantar e sua melodia. O ritmo é ótimo e contagia. Um dos melhores temas de "Fuerza Natural".
Quando começou “Rapto” fiquei com a sensação de que FN deixaria de lado o seu sotaque country. Essa música segue mais ou menos a mesma linha de “Desastre” . Começa com um tecladinho e logo entra um riff vibrante da guitarra de Cerati. Também é uma das melhores canções do disco pelas mesmas razões de sua antecessora – tem a marca cerati. O arranjo é ótimo e aquelas palmas, tipicamente dos grupos de rock dos anos 70, ficou perfeita no final. A melodia é boa e a letra é bem sexy.
"Cactus" resgata o folk outra vez. Só que agora o folk é algo folclórico da América do Sul e nada dos EUA. Muito mas pelo arranjo do que pela melodia, "Cactus" é um dos temas mais interessantes do disco.
A seguinte, “Naturaleza Morta” vem em clima country yankee, algo medio Tom Petty. Soa muito pouco criativa. Uma das piores.
Cerati põe de lado o country e o folk outra vez e ataca com “Domino” , um rock que me pareceu bem moderno e com arranjo muito bom. O problema é que a melodia é fraca.
“SAL” é outra excelente canção , pelo simples fato de ser um dos poucos temas autenticamente ceratiano. Enfim, um piano se destaca em meio a tantas cordas, com a voz de Cerati cheia de poesia e em uma linda melodia acompanhada de sua guitarra magnífica. O problema é que quando o tema esta por terminar Cerati muda por completo o arranjo para inserir uma guitarra folk que não tem nada a ver com a música. Uma tentativa desastrosa de fazer um link com o clima folk/country de FN em um tema que fala de mar e não de montanha e campo.

“Convoy” é mais uma música meio folk com um certa psicodelia Beatles, algo já explorado por tantas bandas mundo afora. Não há nada criativo aí e nem a melodia pode se dizer que é boa.
“He visto Lucy” é mais uma canção de influência Beatles . É o tal psicodelismo de Lucy with the Sky with Diamonds, quem agüenta mais um tema assim ?????
Então a surpresa oculta : “#”. A letra é interessante e criativa . Mas somente isso. A melodia e o arranjo é muito parecido com aquela fusão folk - rock progressivo dos anos 70 que o Pink Floyd fazia. Quando entra a bateria se torna um tema pinkfloydiano. Assim que não dá para considerar essa música como uma boa composição. Não tem nada de original e nada a ver com Cerati.
Por fim, “Fuerza Natural” não é disco todo mal . Assim como “Ahí vamos” tem momentos de altos e baixos.
Não sei se FN é um delírio hippie folk psicodélico de Cerati que chega aos 50 anos com idéias místicas e querendo se aventurar por outros campos musicais ; ou se como “Ahi vamos” foi um laboratório para a volta do Soda Stereo em 2007 , esse disco seria o mesmo para um suposto “acústico” do artista num futuro próximo....quem vai saber ?
O que sei é que esse disco esta muito abaixo do que Cerati pode produzir como grande artista que é . Esperava mais.

2007-11-24T10:34:00.000-08:00

Em Santiago do Chile, Rock +eletrônica+punk é = ROCK HUDSON.
Solução raciocinada: Rock Hudson é uma banda chilena eletrônica que mistura influências de rock e punk com muitos beats eletrônicos . O resultado ? Música eletrônica da melhor qualidade com muita criatividade e que no cabe em um único rótulo....pode ser um eletro-rock-pop com clima Curve, como na ótima , “You could be me”.... ou algo mais viajante e eletrônico em sua essência, como “Perry Franky Miller Gajardo”. Podem soar também mais melódicos com um refrão super pop como em “Curb” ... ou quem sabe, com pitadas de chill out como “Samba Triste” que tem letra em português . Também podem ser mais dançantes com toques de deep house com o tema “Sambacanuta”. Perceberam por quantos caminhos da eletrônica o RH te leva ?
A bela voz da vocalista Nera é um elemento a mais para que a música do Rock Hudson te conquiste logo na primeira audição.
O grupo formado em 2001 se completa com Fernando Lasalvia (guitarra /baixo/vocal), Pedro Comparini (bateria/teclados/ Turntables) , Sarasa (guitarra solo) e Pelao (baixo).
Eles já têm 2 discos oficiais "El Elela" (2004) e "Quintana Roo" (2006), pelo selo la oreja.
Já conquistaram prêmios importantes: o de “Banda Revelação” pela Associação de Imprensa do Chile e o de “Melhor banda eletronica” em Milão no festival The Diesel-u-music . Sim...eles já tocaram em vários países da Europa. No Chile, o RH foi a estrela de festivais como o Earthdance e Creamfields de lá e já até dividiram o palco com o Tiga.
Com todas essas credenciais alguém dúvida do talento do Rock Hudson ??!

2007-11-01T14:53:00.001-07:00

A ciudad de la furia me recebeu ensolarada mas os presságios do taxista que me conduziu ao hotel, me remeteram à dias nebulosos.
Me perguntou o motorista : veio fazer turismo em Buenos Aires ? E eu respondi : “ não, vim para ver o recital do Soda Stereo no estádio do River”.
A partir daí aquele condutor passou a discorrer sobre suas experiências de concertos no Monumental de Nuñes, a mais recente delas, o show do Guns n`Roses. Então me contou que havia chegado às 8 da manhã e conseguido um lugar muito perto do palco, mas que quando começou o recital foi tanta confusão que terminou o show vendo tudo de muito longe. Me disse :"depois de estar tão perto do palco , terminei por ver os músicos como formiguinhas". O tom profético com que me falou não abalou o meu otimismo de fã baseado na minha longa experiência de vários de concertos e festivais de rock.
Enfim, o dia 19 chegou. Tinha decidido que chegaria ao estádio do River à tarde. Às 16 já estava na avenida Libertador e o mesmo otimismo que me invadiu ao ver que a fila para o campo se movia ordenadamente, ruiu nos vinte minutos seguintes em que buscava desesperadamente o final dela. Parecia interminável aquele séqüito de fãs ávidos por celebrar o reencontro da maior banda de rock latino. Foi uma hora e meia de pé sob o sol da tarde na longa fila. Já imaginava o pior : que quando entrasse no campo ele já estaria todo tomado por milhares de pessoas e que só me restaria ver o Soda como formiguinha tal qual o condutor do táxi me contara.
Para minha surpresa ainda havia bastante lugar do lado direito do palco e ali como uma especialista em táticas de sobrevivência em grandes arenas roqueiras, finquei meus pés.

Diferentemente do que ocorre no Brasil, ali não era permitida a venda de bebida alcoólica, nem mesmo fora do estádio e isso parecia determinante para eu entender como o público argentino se comportaria antes e durante todo o show. Havia uma calma aparente; aparente , eu disse. A verdade era – todos estavam concentradíssimos no que estava prestes a acontecer – depois de 10 anos de ausência a maior banda de rock latino estaria ali de novo , na nossa frente, ou melhor na frente de 70 mil pessoas.
O clima de tensão foi quebrado por alguns minutos quando Zeta apareceu no palco, ainda com dia claro, para nos brindar com sua simpatia e carinho e dezenas de celulares se ergueram ao ar para saudar ( e registrar ) o astro.
Aqueles instantes passavam lentamente... uma eternidade que terminou enfim quando as luzes se apagaram.
Por um segundo percebi que uma bomba estava prestes a explodir, e me sentia pronta para a avalanche de emoções que viria.
Uma onda de decibéis se ergueu e aquele tsunami stereo tinha um nome: Cerati, Bosio e Alberti.....SODA !!!
Da introdução com “Algun Dia” aos primeiros acordes de “Juego de Seduccion” ..... 1,2,3 4 ! A eternidade da espera foi pelos ares! Adolescentes que nunca tinham visto o Soda, nostálgicos descrentes do regresso e uma brasileira que jamais imaginaria estar diante do maior ícone do rock latino, foi uma explosão de emoção coletiva ! Nunca tinha visto nada igual aquilo; as pessoas saltavam, gritavam ,cantavam....Por um momento me dei conta que “Te llevaré hasta el extremo”, já não era mais um refrão na voz de Cerati e sim uma promessa de momentos inesquecíveis .
Nessa hora fui arremessada de um lado a outro e numa tentativa inútil de tentar me segurar, meu namorado teve o seu dinheiro roubado por alguém que parecia alheio a importância histórica daquele momento.
O estádio do River explodiu!!!!!!!

Optei por ficar mais atrás onde o ar era mais abundante e de onde eu podia vê-los, ouvi-los, cantar, saltar e dançar com mais tranqüilidade...Vi várias "chicas" saindo carregadas (desmaiadas).
Me lembrei dos presságios do motorista de táxi, mas a minha alegria era inabalável e o meu humor blindado ignorava os empurrões e aqueles que estavam ali e só sabiam cantar os hits da banda.
Um turbilhão de emoções bombardeava meu cérebro.... Havia tanta alegria e entusiasmo entre os três músicos que tive a impressão de que a linha do tempo que os separou era tão tênue que talvez nunca tivesse realmente existido.
Senti que Soda era SODA, uma instituição do rock argentino; algo maior que todos os desentendimentos de Cerati, Alberti e Bosio.
“Ciudad de La Furia” , o clássico indispensável, verdadeiro hino, foi de arrepiar e na balada “Corazón Delator”, Cerati mostrou que a voz ainda está em dia, como nos velhos tempos.
A sequência “Danza Rota”, “Persiana Americana”, “Fue” e “En Remolinos” foi inesquecível – um dos melhores momentos do show se é que se pode escolher um.
De repente, tive o mesmo pensamento de 10 anos atrás – não entendia porque aquela banda tinha decidido encerrar a carreira no auge da seu processo criativo e amadurecimento musical . "Sueño Stereo" , o último album de estúdio era a prova da minha incompreensão para aquele fim prematuro.
Fui invadida por aquela onda nostálgica de velhos hits e me deixei levar pelos riffs mortais da saudosa Jackson , a favorita de 9 entre 10 guitarristas nos anos 80. Haveria de fato uma preocupação de Cerati em soar fiel as versões originais dos clássicos soderos ???
A verdade era uma só – o tempo não passou para o Soda Stereo.
A energia, a química e o carisma permaneceram intactos nestes últimos anos.
Soda ainda vive e os fãs agradecem.

2007-10-05T11:26:00.000-07:00

SODA ? SÓ DE LIMÃO!

No Brasil ninguém sabe....ninguém viu.....mas o Soda Stereo, a maior banda de rock latino está de volta aos palcos depois de dez anos de lamentada ausência.
Em 1997 , o trio argentino composto por Gustavo Cerati (voz/guitarra), Zeta Bosio (baixo) e Charly Alberti (bateria) fez sua última mega tour por países latinos para se despedir de seus fãs, o que rendeu dois albuns ao vivo e um dvd, verdadeiras relíquias para os nostálgicos.
Dez anos se passaram e a chama não se apagou. Uma nova geração de fãs foi sendo construída no silêncio de blogs, fóruns e páginas dedicadas à banda ao longo desses anos de ausência. A "sodamania" , termo cunhado depois que a febre argentina se espalhou por países como Chile, Peru, México e Colômbia, virou doença incurável.... O Soda Stereo continua mais vivo do que nunca !
Quando a banda lançou o excelente "Sueño Stereo" (95) que viria a ser seu último album de estúdio, a BMG brasileira surpreendeu a todos editando-o aqui. Ficou a dúvida : a "sodamania" chegaria enfim ao Brasil ??
Ninguém sabe ao certo se havia realmente a intenção da gravadora em trazer o sucesso do grupo para o único país de língua portuguesa da Latin America , porque justo nesse período a relação entre os músicos estava muito desgastada e o fim do Soda Stereo era somente uma questão de tempo, o que impedia qualquer tentativa de investimento por aqui.
Portanto não seria dessa vez que o Brasil conheceria o trio argentino.
Coincidência ou não, o grupo brasileiro mais argentino que existe, o também trio e igualmente influenciado por ska e The Police, o Paralamas do Sucesso, rendeu-lhes uma homenagem ao gravar o hit "De Musica Ligera" no seu disco "9 Luas" de 96, justo às vésperas do fim .
Em 2002 , não se sabe se por saudosismo ou esperteza, o Capital Inicial numa crise de originalidade, fez uma versão para o mesmo tema (há tantas músicas melhores do SS) com o título ( de gôsto duvidoso) "À sua maneira", incluída no album "Rosas e Vinho Tinto".
A verdade é que por aqui o Soda Stereo, segue sendo muito pouco conhecido pela grande maioria do público roqueiro ainda que haja uma comunidade exclusivamente brasileira para o grupo no Orkut , isso é muito pouco para o potencial de alcance de suas belas canções.
Pouca gente também sabe que Gustavo Cerati (voz/guitarra) principal compositor do Soda lançou-se numa carreira solo com um certo sucesso nesses dez anos, mas nada que se compare a expressão e grandiosidade do Soda pelo mundo latino.

Por aqui soda segue sendo a nossa bebida de limão refrescante nos dias de calor e ressaca...uma pena.

2007-04-09T19:40:00.000-07:00

NO LO SOPORTO

O nome já diz tudo...Neste trio argentino , homem não entra.
São três “chicas” que produzem música do que promete ser uma das bandas mais interessantes do Pop Rock argentino dos últimos tempos.
O No Lo Soporto se formou em 2002 e é integrado pelas irmãs Naila Borensztein (21) guitarra e vocal ; Lucia Borensztein (22) bateria , e Lara Pedrosa (25) baixo.

Com uma “cozinha” bem cadenciada e o ótimo vocal de Naila, elas chamaram atenção logo de cara...literalmente, porque além de boa música capricham na produção...são bonitas e há algo de design no aspecto estético.
Em 2005 o trio ganhou o aval de nada menos que Gustavo Cerati.
O ícone do rock argentino as apontou com a banda revelação daquele ano no suplemento “Si!” do jornal Clarín .
Em 2006, lá estavam elas de novo como a Banda Revelação eleitas pelos leitores do mesmo Jornal.
O álbum auto intitulado “No lo Soporto” tem 12 faixas(ouça algumas aqui) que registram um pop rock que não cabe em muitos rótulos...há influências de funk setentista, de punk e de rock. Some-se a isso o charme de um vocal feminino, e o No Lo Suporto surge como uma das melhores novidades das terras dos pampas.

2006-11-05T07:33:00.000-08:00

Global sound...... total !!!! Uma cítara e a cantora francesa LouLou....

Uma percussão ultralatina e a cantora brasileira, Karina Zeviani....

Um naipe de metais a acompanhar a cantora americana/jamaicana,Sista Pat...

Super dub marcando o ritmo para os Mcs Roots e Zee....Na bagagem, as melhores canções do seu repertório... Assim foi a apresentação do THIEVERY CORPORATION(Rob Garza e Eric Hilton) na 6ª edição do Tim Festival.

A abertura com “Outernalist “, seguida pela “Le Monde” interpretada por LouLou, já era uma mostra de que a apresentação do grupo seria um presente para os fãs. Tocaram as canções tal qual nos discos, sem invencionismos e arranjos mirabolantes.
A cantora LouLou nos brindou com a linda “(Omid) Hope” , “Shadows of Yourself” e “Un Simple Historie”...
A brasileira Karina interpretou muito bem “Só com Você”, marcadamente conhecida na voz de Bebel Gilberto.
Não faltaram as grandes canções, “Liberation Front”, “Facing East” e aclamada “Lebanese Blonde”. Enfim um show inesquecível. Para matar a saudade ouça

2006-10-25T17:23:00.000-07:00

Quem não pensou um dia que o movimento mangue bit tinha sido sepultado junto com a prematura morte de Chico Science ?????
Quando o MOMBOJÓ deu as caras na décima edição do festival April Rock em 2002, a imprensa identificou ali o mais legítimo herdeiro do mangue bit e não foi porque eles eram de Recife, mas por que traziam na bagagem todo aquele caldeirão de tendências e novidades dos seus antecessores.
Rock, samba, bossa-nova e pitadas de lounge estão presentes na música do Mombojó, que se desenrola em ricos arranjos que incluem cavaquinho, flauta, teclado, trumpete e outros instrumentos raros de se encontrar numa rock band.
O registro de estréia saiu em 2003 e ironicamente chamou-se “Nada de Novo”. Aquela novidade sonora conquistou muitos elogios da imprensa e uma horda de fãs por todo o Brasil. De quebra, um contrato com a gravadora brasuca Trama.
“Homem-Espuma” é o nome do novo album . Melhor que o antecessor, são 14 faixas de de letras curtas e muitas texturas sonoras marcadas por guitarras, flautas e aquele orgãozinho sixtie tão presente na música do Mombojó.
Numa sonoridade que beira o lounge surpreendem ao inserir uma batida funk em “ Pára-quedas” ou pitadas de eletro ao final da ótima “Tempo de carne e osso”.
“O mais vendido” é a faixa de abertura e uma das melhores do disco: “não quero ser o mais vendido/ nem quero falar só com seu ouvido/quero entrar no seu coração/e nem quero falar só de amor”.

A banda foi escalada para abertura do show Patti Smith e Yeah Yeah Yeah no festival TIM festival.

Conheça o Mombojó no site da banda, onde além de tudo você pode baixar todas as canções dos seus dois albuns.

2006-10-11T17:35:00.000-07:00

Me enche de ânimo, ouvir alguém tão criativo como LUCAS SANTTANA.
Há seis anos atrás (ou sete ?) esse baianinho, depois de se graduar na banda de Gil e Caetano, se lançou em carreira solo e tirou a MPB da UTI com o seu album de estréia “EletroBenDodô”: um mix de ritmos baianos com eletrônica, que resultou num afro-eletro-pop-percussivo, um tech-afro por assim dizer...
Total refreshing!
Agora não foi diferente. Lucas Santtana está de volta com o album “3 Sessions in a Greenhouse” , assessorado por uma super-banda, a Seleção Natural.
Totalmente diferente de “EletroBenDodô” e “Parada de Lucas”, mas igualmente inovador e criativo, o novo álbum está recheado de dubs, percussões e doses de experimentalismos que se contrapõem às suas letras ultra pop.

“3 Sessions” em três tempos:

1)“Awô Dub” : instrumental .. dub até a alma em ritmo reggae....
E não é mentira dizer que esse álbum foi alinhavado ao som da Jamaica..que em tese é tão “África” quanto à Bahia de Lucas.Tudo a ver.

2) “Tijolo à Tijolo” : um samba-dub....e tome cavaquinho....

3) “Deixe o sol bater” : essa faixa de “EletroBenDôdo” ganhou aqui uma versão instrumental eletro-afro-percussiva...com direito a metais....fantástica!

E é claro “3 Sessions...” tem outras jóias, como a “Natureza Espera” que tem declamação em inglês por Phylis Huber e a ótima “Pela Orla dos velhos Tempos” com participação de Gilmar Bola 8 do Nação Zumbi... um funk carioca com cara de Chico Science(Orla Orbe ?) ...Dá para imaginar???

A produção foi da Diginois do próprio Lucas, em cujo site pode se ouvire baixar na íntegra "3 Sessions in a Greenhouse" e ainda fazer remixes de algumas faixas, isto é, se você for um Dj disposto a se aventurar pelas nuances sonoras do artista.

2006-09-13T12:03:00.000-07:00

SUA BUNDA É VIP ?????? É CHIQUE ??? É FASHION ????

Já há no mercado um produto destinado às bundinhas mais esnobes e descoladas do planeta - o papel higiênico preto !!!! A empresa portugesa, Renova é a lançadora do produto que virou febre nas casas noturnas européias. O apelo para venda é o seguinte - é o primeiro papel higiênico chique...como se papel higiêncio algum dia pudesse ter alguma classe....Detalhe a invenção já tem variantes: laranja e vermelho.

2006-08-07T13:53:00.000-07:00

VEM AÍ MAIS UMA EDIÇÃO DO TIM FESTIVAL NO RIO.
Será nos dias 27,28 e 29 de outubro.
Atrações já confirmadas:
YeahYeaYeahs,
Morrissey,
Patti Smith ,
Tv On the Radio
e Daft Punk !!!!

2006-06-17T11:40:00.000-07:00

Em tempos de Copa do Mundo celebrar a música de nossos rivais pode ser sinal de mal agouro, mas como resistir ao ritmo sedutor do Tango ??
E como resistir a essa mistura de Tango com eletrônica que só o GOTAN PROJECT produz com tanta eficiência????
Ouça o novo album “Lunático” e confirme.
Tão bom quanto o aclamado disco de estréia “La Revancha del Tango”, este novo trabalho confirma o talento do trio Phillipe Cohen Solal, Christoph H. Muller e Eduardo Makaroff : os djs suíço e francês que além da programação, nas gravações assumiram o baixo e sintetizadores, acompanhados do violonista argentino. Somem-se à eles super músicos argentinos – o pianista Gustavo Beytelmann, o bandonéon de Nini Flores e a bela voz de Cristina Vilallonga que já há algum tempo completam o Gotan, e mais alguns convidados exclusivamente para as gravações.
“Lunático”, musicalmente , é mais rico que “La Revancha...” e tem até bases de orquestra, com cellos, violas e violinos , mas o que seduz é o clima noir das noites de Buenos Aires, incorporado aqui em algumas canções .
“Amor Porteño”, uma balada climática, em tom de faroeste tanguero, abre o disco, na voz sensual de Cristina acompanhada de perto pelo ótimo piano de Gustavo Betelman e de um bandonéon rasgado. E então vem “Notas”....aquele ritmo inconfundível do Gotan pontuado pelo violão de Makaroff e com letra recitada pelo argentino Caceres, um defensor das raízes negras do Tango.
E “Lunático” segue num crescente, com a ótima “Diferente”.
O melhor momento está na seqüência de três canções: a bela balada “Celos” ; a faixa título “Lunático” e a melhor de todo álbum, “Mi Confesión” que tem até um rap. Perfeita!
“Lunático” era o nome do cavalo campeão de Gardel, mas a corrida agora já tem um azarão: o Gotan Project vai calar a boca de muita gente com suas ótimas canções.

2006-06-02T06:50:00.000-07:00

QUANDO O RASCUNHO É MELHOR QUE O ORIGINAL...

Depois de uma sessão especial do filme "Alta Fidelidade" nas minhas férias...Dou de cara com uma lista (nada de top five) dos "dez" melhores discos de todos os tempos:
1-"Definitely Maybe" - Oasis
2-"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" - The Beatles
3-"Revolver" - The Beatles
4-"OK Computer" - Radiohead
5-"(What's the Story) Morning Glory?" - Oasis
6-"Nevermind" - Nirvana
7-"Stone Roses" - Stone Roses
8-"Dark Side of The Moon" - Pink Floyd
9-"The Queen is Dead" - The Smiths
10-"The Bends" - Radiohead

A votação foi organizada pelo New Musical Express e pelo guia anual que compila os singles e discos que entraram nas paradas britânicas, "British Hit Singles and Albums", atualmente em sua 18ª edição.

As pessoas (cerca de 40 mil) puderam votar livremente, já que não havia uma lista pré-estabelecida para a escolha.

Como viram o OASIS foi o grande vencedor. Será que são melhores que os Beatles ??????

2006-05-04T07:42:00.000-07:00

O TERÇO DA DISCÓRDIA....Já temos "a nossa caricatura de Maomé na Dinamarca"!
Trata-se da obra "Desenhando com Pênis" da artista plástica performática, MÁRCIA X , que nada mais é do que um desenho do orgão sexual masculino feito com terços.
A obra foi incluída na exposição "Erótica- os sentidos na Arte" promovida pelo maior espaço cultural do país , o CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), que já havia passado por São Paulo sem suscitar qualquer tipo de polêmica.
Porém, quando chegou ao Rio foi "descoberta" por católicos fervorosos de um tal grupo chamado Opus Christ que protestou solicitando a retirada do trabalho de Márcia X.
Foram centenas de telefonemas, e-mails e outras formas de manifestações contrárias disparadas contra o Centro Cultural. Resultado: o CCBB retirou a obra da exposição.
O Ministro da Cultura, Gilberto Gil limitou-se a mencionar a Constituição Federal no que diz respeito a liberdade de expressão, mas não comprou a briga. Quem ficou com ela foram os outros artistas que faziam parte da mostra e tiraram suas obras em protesto à censura do "desenho" de Márcia X. Resumindo, a exposição que seguiria para o CCBB de Brasília foi cancelada.

Certa vez vi uma das instalações da artista, também de teor erótico, feita com bonecas barbies...achei incrível o seu poder criativo.
Márcia X começou a ser reconhecida só a partir de 2000. Foram vários os convites recebidos, entre os mais importantes para participar no Panorama das Artes (São Paulo e Rio) onde apresentou a performance "Pankake". Também esteve na Bienal do Mercosul (Porto Alegre), com a performance "Ação de Graças", e na exposição "Os 90" (Rio), com a instalação Reino Animal. É desta fase a performance "Desenhando com Terços", realizada pela primeira vez na Casa de Petrópolis. Nela, Márcia X. de camisola branca, usou 400 terços para realizar desenhos de pênis no chão em uma sala de cerca de 20 metros quadrados.
Portanto, esse barulho todo chegou com anos de atraso e quando a artista já não está mais entre nós. Márcia faleceu no ano passado.

2006-04-27T19:22:00.000-07:00

Ela é trash, ela é kitsch, ela é infame.
Musa do neo tropicalismo.
Uma drag-queen às avessas.
Uma adúltera de Nelson Rodrigues.
Uma personagem de quadrinhos de um zine qualquer.
Em qual definição cabe a artista perfomática, cantora e apresentadora de tv , KARINE ALEXANDRINO ????
Isso pode depender da peruca que ela estiver usando..ou dos timbres que vai cantar a próxima canção.
Ela pode ser Zelda Scott, Louise Brooks, Kiki de Montparnasse ou Marylin Monroe...
Mas gosta de se definir como uma mulher tombada : "Mulher-tombada foi o conceito que criei para minha personagem Producta, porque acho que as mulheres deveriam se sentir mesmo um patrimônio, e quando estão vivas ”.
De Fortaleza para o resto do Brasil !
Karine tem dois registros independentes: "Solteira Producta" (2003) e "Querem acabar comigo, Roberto"(2004).
O primeiro está esgotado e ambos chamaram atenção. O segundo, pode comprá-lo aqui.

Assim como ela, suas canções estão além de qualquer definição.
Há um elemento kitsch dramático nas letras e bases eletrônicas, mas ela rejeita overdoses de beats: “para que usar todos os beats do mundo num carnaval inútil?”, indaga.
À primeira vista e ouvida, associei-a à Rita Lee dos tempos dos Mutantes. Ouça “Ninguém verá” e comprove.
Ela é sixty e futurista. Dá para imaginar??? Assim conquistou novo título: musa do neo tropicalismo.
Nossa Producta (personagem que encarna) esbanja criatividade, a começar pelos títulos das canções: “Mullher Io-iô”, “Como me tornei uma mulher adúltera”, “Amor e Glória é só boato”, “Tenho febre mas vou buscar nosso dinheiro”.
E o que dizer de “Baby Doll de Nylon” ????
E ainda consegue encarnar uma francesinha sensual em “Citation” , mas não esquece o Ceará no título da canção,”Loca pos ti” : “é uma forma de falar própria desta terra quente onde a dicção às vezes confunde r com s “, explicou certa vez.
Karine é um verdadeiro trash movie com direito a trilha sonora de primeira e nas horas vagas apresentadora de tv da Rede União com o programa "Liquidificador".
Sua plataforma de lançamento foi o grupo Intocáveis Putz Band... de onde ela alçou um vôo que está longe de acabar...

2006-04-27T12:12:00.000-07:00

Deu no NEW YORK TIMES... ela agora é Little Surfer Girl!

Mas são os espanhóis que já podem conhecer o DOCE VENENO DO ESCORPIÃO .
E o escorpião chama-se BRUNA SURFISTINHA – a patricinha que virou prostituta de luxo e agora é autora de um dos maiores sucessos literários da temporada.
O que começou num dos sites mais acessados da net acabou virando livro.
As memórias eróticas da garota de programa mais famosa do Brasil, Bruna Surfistinha, já vendeu 100 mil exemplares por aqui. Nada mal para quem diz que largou a profissão de puta de luxo.
A razão para o sucesso da mini biografia, "Doce Veneno do Escorpião", de Raquel Pacheco (seu nome real) podem ser muitas, mas ela só queria contar as dificuldades da sua vida de prostituta.
"No início, eu só queria extravasar meus sentimentos; nem coloquei uma fotografia ou número de telefone", disse ela. "Eu queria mostrar o que acontece na cabeça de uma garota de programa, e não encontrava nada assim na Net. Eu pensei que, se eu tinha curiosidade, outros também teriam."Talvez Bruna Surfistinha seduza tanto justamente por não se encaixar no perfil de mulher pobre que vende o corpo por um prato de comida. Ela vem de uma familia de classe média e procurou a prostituição por rebeldia diante dos pais rígidos e porque era o meio mais rápido de ser independente...e é claro, que a moça levava muito jeito para a profissão. Com 17 anos saiu de casa e foi a luta, hoje tem 21. Apesar de Bruna ter contado com a ajuda de um jornalista, o livro é mal redigido e confuso, e só mesmo a curiosidade pelas práticas sexuais de uma prostituta de luxo pode explicar tamanho sucesso.

2006-04-26T19:41:00.000-07:00

Patifaria na estrada..........Ele está de volta.
DJ PATIFE o mais pop dos djs de drum n`bass por essas praias, acaba de lançar o álbum “Na Estrada”.
Esqueça o antecessor “Cool Steps” . Neste “Na Estrada”, Patife se preocupou em selecionar canções e ritmos que ele gosta de ouvir. Portanto, como ele mesmo fez questão de declarar, não é um disco para dançar, embora ritmo não falte. Sua intenção era produzir música para ouvir e curtir.
E o seu gosto é bem eclético! Logo na abertura, uma releitura de “Diariamente” , sucesso na voz de Marisa Monte, aqui interpretada pela desconhecida Camila Andrade sutilmente embalada com o drum n`bass light de Patife.
Vale dizer que cada faixa ganhou um time de músicos para interpretá-las sob a batuta do dj. Sim, ele co-produziu todas as faixas além, é claro, da parte de programação.
E tome releituras ! Reinterpretou clássicos bem distintos como “Overjoyed” (Stevie Wonder) e “Que Pena” (Jorge Benjor) esta última em dueto de Simoninha e a cantora Janaína Holland, dois bons momentos do disco.
Mas não é só de releitura que Patife faz a sua estrada. Há inéditas como “Enigma” de Max Viana (filho de Djavan), uma mpb de beats drum n` bass - pop até a alma ; a ótima “Lovin U” , uma parceira dele com a cantora Justina Curtis que além da boa voz, capricha no piano; “The Secret” , uma bossa gringa, parceria de Patife com a cantora Raissa e Mad Zôo, e o estranho r&b “Forgiven”, na voz de fake diva , da cantora brasileira Georgia Brown, que também assina a canção. E o que dizer do romântico drum n`bass “Link” , na voz de Laura Finochiaro, com direito a violinos?
E ele encerra com “Made In Bahia” que tem uma percussão a la Olodum, aqui produzida pelo grupo Cortejo Afro e Mestre Waldo.... Mais eclético impossível!
Caia na estrada e conheça o que Dj Patife gosta - música brasileira com sotaque drum`n bass, pena que só tenha ficado no sotaque...

2006-04-24T18:27:00.000-07:00

"Depois do samba sua música nunca mais foi a mesma".... MARCELO D-2 encontrou o samba e forjou o hip hop brasileiro.
Imprimir uma feição brasuca à um estilo gringo como o hip-hop não foi tarefa fácil, mas Marcelo D-2 fez isso com tamanha maestria que a sua carreira solo se consolidou de forma tão exitosa que não dá nem para sentir saudades do Planet Hemp, uma das bandas mais aclamadas da cena carioca, que misturava rock, hip-hop e marijuana e que o lançou para o Brasil.
Com o album "A procura da batida perfeita"(2003) , seu melhor trabalho, D-2 encontrou finalmente o seu estilo inigualável com o qual vem seduzindo cada vez mais fãs.

Abandonou um pouco a temática recorrente da maconha (a mary jane) e mergulhou no universo do samba, trazendo à tona a malandragem carioca dos morros, a vida dura do povo favelado e muito ritmo e musicalidade, numa interseção inusitada com elementos do hip-hop.
O registro ao vivo ( a prova da consagração) veio com o album "Acústico-MTV-Marcelo D-2" (2004).
Depois de sair do gueto e flertar com o maistream, D-2 está prestes a voltar com o novo disco , "Meu Samba Assim", que sai agora em maio. De saída, logo uma super turnê européia com direito a passagem pelo ROCK IN RIO - Lisboa.
Coincidência ou não, a faixa de trabalho chama-se "Gueto", a única canção disponível e que já rola nas rádios .

Será que o nosso rapper cansou da super exposição e que voltar para o gueto????

Que a bela fórmula da batida perfeita não fique esquecida por aí.... Tomara que seja coisa fina, tipo dj com tamborim!

2006-04-21T10:55:00.000-07:00

Circo Voador – um dia qualquer da década de 80 – show do Ratos de Porão- para mim algo imperdível.
Nunca gostei de ouvir um disco do Ratos de Porão em casa, mas não perdia um show deles no Circo Voador. Som pesado e barulhento, em três acordes, como aquele não foi feito para ouvir e sim para sentir e para isso, tem que ser ao vivo.
Boate do Jockei – duas semanas atrás – show do Digitaria – nunca tinha visto um show de electro ao vivo. Um guitarrista, um baixista, uma vocalista apertando os botõesinhos... Muito melhor ao vivo do que em disco...pura energia! Electro tem que ser ao vivo!
Conclusão: o electro hoje é o punk do passado..em postura, em atitute, em músicas de três acordes (ops!)... e o público? Um show à parte... pura energia e vibração.
A vocalista, Daniela Caldellas, assim como a maioria dos punk rockers, tem boa voz , mas é desprovida de qualquer técnica vocal...well, mas se Miss Kittin “canta”... Me senti como anos atrás vendo um daqueles shows...muito visceral !
Ontem ao descobrir o X-WIFE tive mais certeza da minha constatação. A banda é portuguesa do Porto, portanto não os o vi ao vivo e não posso confirmar se há uma tal postura punk de palco, mas foi na sua música que percebi o sotaque de um John Lydon pós moderno.
Fiquei imaginando um show dos electro-gajos.... João Vieira (vocal/guitarra), Fernando Sousa (baixo) e Rui Maia (sintetizadores/bateria/beats).
O disco deles, “Side Effects” acabou de sair e o single “Ping-Pong” é contagiante ! Ouça o X-Wife sem medo dos efeitos colaterais e ...sonoros!

2006-04-19T19:14:00.000-07:00

O disco de estréia, "Broken Boy Soldiers", só sai no mês que vem, mas o THE RACONTEURS tem grande chance de se tornar hype, tudo porque o badalado Jack White (do White Stripes) lidera a banda ao lado do amigo Brendan Benson. Os dois guitarristas/vocalistas chamaram Jack Lawrence (baixo) e Patrick Keeler (bateria) do Greenhornes para completar o time.
The Raconteurs nasceu por acaso quando White e Benson compuseram a ótima “Steady,as she goes” . O entrosamento foi tanto que resolveram fundar a nova banda.
E quando não há mais nada para criar no rock, o que ficam são as boas canções , além da já citada, só se salvam mais duas: “Level” e “Store bought bones”. O resto é um emaranhado de clichês no qual toda banda que tenta soar anos 70, cai sem piedade.
Em "Together ", tenho a sensação de que Elton John aparecerá para cantar o refrão de "Rocket Man".
Já a canção “Hands” é embalada por acordes de guitarra que lembram um clássico do passado.
E o que não podia faltar: pitadas de Led Zeppelin num blues metido à besta, “Blue Veins” e na faixa título “Broken Boy Soldier”.

Portanto, não deve ter sido por acaso que o single saiu com as duas melhores do album: "Steady, as she goes" e "Store Bought Bones".

2006-04-18T18:52:00.000-07:00

Mick Jagger disse uma vez que era muito difícil ser original no rock atualmente. E é verdade. Em se tratando de estilo musical o rock já esgotou todas a suas fórmulas.

Mas GUSTAVO CERATI, ex líder da maior banda de rock que a Argentina já conheceu, o Soda Stereo, retorna com seu novo trabalho, “Ahí Vamos” , apostando todas as cartas justamente nele - no rock.
Cerati iniciou carreira solo ainda nos tempos do Soda, mas foi quando a banda já estava extinta que se consagrou com o aclamado “Bocanada” (1999), lançando mão de um pop rock mais experimental, recheado de batidas eletrônicas o que conferiu à sua música um caráter contemporâneo e sofisticado que o marcaria para sempre.
Flertando com outros instrumentos e estilos, Cerati evoluiu muito como músico e cantor.
Com o álbum “Siempre es Hoy”(2002), ele manteve a influência eletrônica porém com um sotaque acentuadamente mais pop que o antecessor, sem contudo ser comercial. Um disco de hits , mas com belas canções e letras.
Em 2004, para aplacar a sede dos fãs editou “Canciones Elegidas” uma compilação de sua trajetória solo (93/04) que trazia a inédita “Tu Loucura” e algumas versões remix.
Qual não foi a surpresa quando Cerati deixou de lado a eletrônica para resgatar o seu sotaque roqueiro ??!!
Decididamente, “Ahí Vamos” é o seu álbum mais rock e também o menos criativo, e embora não seja um disco ruim, é inferior aos seus álbuns anteriores.
Nada de beats, programação e samplers!
Logo de cara o choque: “Al fin Sucede”, a faixa de abertura é um super rock que já dá a pista do que vem mais adiante.... sua guitarra bem alta em riffs nem sempre originais muitas vezes colocando a sua ótima voz em segundo plano.
Porém, quando parece que tudo está perdido Cerati renasce em belas canções como “Lago en el Cielo” (a melhor música do disco) que resgata a sua guitarra supersônica e a sua voz cativante.
Se Cerati só queria soar diferente, um retorno as suas raízes roqueiras parece não ter sido a melhor solução porém, ele sempre consegue surpreender-nos no final: “Outra Piel” , “Medium” e “Jugo de Luna” são ótimas canções que encerram o disco, dando-nos a sensação de que o astro ainda brilha.

2006-04-11T14:06:00.000-07:00

DE OLHOS BEM ABERTOS
Depois de uma semana com conjuntivite nos olhos e uma involuntária ausência deste meu espaço, vi meu reflexo neste belo cartaz do Festival Internacional de Cinema Erótico (só podia ser) de Barcelona... Foi em 2004, mas me pareceu tão atual...

2006-04-03T11:43:00.000-07:00

Vieram do Xingú, mas a tribo é outra; sem arco, sem flecha, sem tambores...com samplers, sintetizadores e muitos beats... A tribo é a do electro e eles são dois: Liana Padilha e Luca Lauri que formam o estreante NOPORN.
Ah, o Xingú ??? Era o clube em São Paulo onde a tribo se reunia para aplaudi-los.
O produtor Dudu Marote também virou fã e produziu o álbum de estréia lançado em janeiro passado, que tem participação, entre outros, do respeitado guitarrista Edgar Scandurra(Ira!) .
A estilista e artista plástica Liana é a dona da voz e autora da maior parte das letras e o webdesigner Luca Lauri é o responsável pela música e programação.
Começaram como djs e foram aprimorando suas perfomances, sempre do tipo live, com cada vez mais interferências vocais de Liana e com bases eletrônicas de Lauri em plena evolução. O NoPorno ganhou vida nas pistas, forjando hits como “Ctrl+Alt+Del”: “quer ser meu robô/quer ser meu brinquedo/seus fios ligados em mim/meus fios plugados nos seus”, recita Liana numa voz provocante. Mas é com a faixa “Xingú” (uma referência as suas origens) que eles abrem o disco; um electro glamourizado que diz, “não paro de pensar em plumas/já faz uns dez anos/ Swaroviski, salão Chinês/make no olho/adoro djs, adoro djs/adoro,adoro,adoro/vou pro Xingú/danço,danço,danço/minha loucura tem trilha sonora".

Erotismo e tecnologia dão o tom do NoPorn; é prá ninguém ficar parado.

2006-04-02T10:18:00.000-07:00

E aí vamos nós.
Já podemos conferir a nova viagem de GUSTAVO CERATI...
"Ahí Vamos", novo disco do astro argentino é totalmente rock.
Ouça aqui a sua incomparável guitarra em 30 segundos de cada canção.

2006-03-29T13:19:00.000-08:00

Belo Horizonte , século 21: os clubes já não são mais os das esquinas, mas os das pistas eletrônicas.

Deles emergiu o quarteto mineiro DIGITARIA : Daniela Caldellas, Daniel Albinati, Fabiano Fonseca e Nest.

Das pistas de Belô para Sampa foi um pulo.

Em 2003 saiu o primeiro single “Anti” com parceria de John do conterrâneo Patu Fu. Depois trabalharam em 3 faixas do álbum do lengendário Arnaldo Batista.

O Digitaria foi conquistando o seu próprio espaço e não demorou muito para conseguir um contrato com o badalado selo Gigolo Records que numa parceria com o paulista Lado Z, lançou o primeiro álbum do grupo em janeiro passado aqui e em fevereiro por toda a Europa.

Também na Europa foi lançado o single "Teen Years" em versão em vinil para Djs. O lado B, contém um remix para a faixa, feita pelo duo sueco Zoo Brazil, conhecido por já ter remixado faixas de Fatboy Slim, Danii Minogue e Zoot Woman.

O Digitaria é a primeira banda do Brasil que consta no cast do Gigolo Records, considerado um dos mais importantes selos de música eletrônica, responsável pelo boom do electro em todo o planeta.

A banda foi convidada pessoalmente pelo do dono e diretor artistico do Gigolo, o alemão DJ Hell. Ainda que no selo de Hell estejam artistas consagrados da cena electro, o Digitaria não cabe somente nesse rótulo, pois agrega em sua música outras vertentes do som eletrônico e pitadas de rock, provavelmente fruto de suas várias influências musicais: Dopplereffekt, Manic Street Preachers, Leonard Cohen, Radiohead, Depeche Mode, Air, Aphex Twin, entre outros. Recentemente, saiu na Europa a compilação International Deejays Gigolo volume 9, que conta com uma faixa do Digitaria (Teen Years). Além da banda, a compilação tem nomes como Grace Jones, Miss Kittin, P. Diddy e Fischerspooner, entre outros. Ou seja, o Digitaria começa a carreira com um contrato de peso e muito bem acompanhado. Ouça-os.

2006-03-27T13:56:00.000-08:00

Uma banda de punk rock que gostava de pornografia... Até aí nada de mais, até o dia que resolveram produzir um curta que acabou selecionado para o festival do Mix Brasil. Era uma animação feita com bonecas Barbie do Paraguai que eles chamaram de "Plastic Lesbians". A XPLASTIC ganhou vida: três caras e um monte de colaboradores empenhados em produzir pornografia, tudo com aquele toque underground. Aquele projeto/produtora virou site, talvez o primeiro no Brasil totalmente altporn. Eles dizem que não fazem arte; simplesmente pornografia. Abominam conceitos tipo “nú artístico” ou “erótico”, que segundo eles, não passa de “pornografia dos oprimidos”. Mas na XPlastic há lugar também para as manifestações do universo alternativo: vídeos, bandas de rock, fanzines, etc. Lembram-se do fanzine pornô Judith Blair? Aquele que vinha com uma calcinha usada de brinde? A XPlastic agrega a mesma turma do fanzine. Em breve sairá nova edição( em papel) do fanzine que virá acompanhado de um dvd da produtora. A proposta deles é mesmo trabalhar com manifestações audiovisuais underground: produzem clipes para artistas alternativos, usam trilhas sonoras produzidas por bandas indie e participam de eventos do circuito independente. O sexo é sempre o tema principal. Aceitam inclusive colaborações via email: xplastic.lab@gmail.com. Também fazem parcerias : estão vendendo o dvd do Supercult, outro site altporn que divulgamos aqui. A XPlastic pode ser encontrada também no MySpace.

2006-03-23T04:48:00.000-08:00

Elas vão cansar de ser sexy nos EUA...
É verdade, a sensação do rock paulista, CANSEI DE SER SEXY, está de malas prontas para a Bushland já que acaba de assinar contrato com a SubPop, a gravadora que lançou o Nirvana, entre outros do movimento grunge, lembram?
O cd , a ser lançado no mercado americano muito em breve, terá 11 faixas, todas em inglês, algumas tiradas do álbum brasileiro e outras de EPs. De quebra, uma turnée de 30 shows que também passará pelo Canadá. Olhem as datas:
7/12 LANSING, MI-7/13 BUFFALO, NY-7/14 TORONTO-7/15 MONTREAL-7/16 OTTAWA, ON-7/17 BOSTON, MA-7/18 BOSTON, MA-7/19 NEW YORK, NY7/20 BROOKLYN, NY-7/21 BALTIMORE, MD-7/22 PHILADELPHIA, PA-7/23 WASHINGTON, DC-7/24 ATLANTA, GA-7/25 BATON ROUGE, LA7/26 HOUSTON, TX-7/27 AUSTIN, TX-7/28 DENTON, TX7/29 KANSAS CITY, MO-7/30 CHICAGO, IL-7/31 MINNEAPOLIS, MN8/3 NELSON, BC-8/4 VANCOUVER, BC-8/5 SEATTLE, WA8/6 BELLINGHAM, WA-8/7 PORTLAND, OR-8/8 BEND, OR-8/9 EUGENE, OR8/10 SAN FRANCISCO, CA-8/11 LOS ANGELES, CA-8/12 SAN DIEGO, CA

2006-03-20T13:02:00.000-08:00

GOLDFRAPP , sempre uma grata surpresa descobri-los num novo trabalho....
Em 2001, numa viagem, tive a oportunidade de adquirir o disco de estréia da dupla inglesa.
Na época, foi difícil descrever aquele estilo musical registrado em belas canções do album "Felt Mountain". Havia influência do pop francês dos anos 60 e muita sonoridade de trilha de filmes. Era evidente a criatividade artística da então estudante de pintura, a cantora Allison Goldfrapp e do compositor de trilhas de cinema, Will Gregory.
Tempos depois, editaram o album "Black Cherry", onde incorporaram elementos da música eletrônica deixando de lado o ritmo lento do seu antecessor. Foi um um album de transição, para o recente e ótimo "Supernature", onde o Goldfrapp conseguiu finalmente encontrar a sonoridade procurada sem sucesso, em "Black Cherry" . Um estilo inovador, que mescla o glam dos anos 70 (à la Marc Bolan) com o tecnopop dos anos 80. As faixas "Ooh-la-la" e "Number 1" não deixam dúvida.
Guitarras, baixo e sintetizadores ganharam mais espaço na música do Goldfrapp e o vocal de Allison está cada vez mais versátil, aqui com um estilo completamente diferente de quando era a melancólica estreante. Will Gregory também se livrou das trilhas sonoras e fez com que a música da banda ficasse mais vibrante e dançante neste "Supernature" . Clique e conheça o som da dupla que ainda é inédita no Brasil.

2006-03-17T07:10:00.000-08:00

"Franjinhas" por "franjinhas"...
Moptop, dizem, era o termo que a imprensa britânica criou para se referir ao corte de cabelo, símbolo da revolução comportamental e cultural nos anos 60 e que caracterizou a imagem do rock inglês daqueles tempos.
Os Beatles popularizaram o corte com aquela franjinha cobrindo as têmporas o que até os dias de hoje, é um símbolo do rock.
MOPTOP aqui é a banda carioca do momento, tudo porque abriu o concerto de uns certos "franjinhas" ingleses, o Oasis, na quarta passada em São Paulo.
Mas os caras do Moptop não usam um visual tão moptop, embora sofram influência musical de outros adeptos da franjinha, o americano Strokes.
Formada no final de 2003 por Gabriel Marques (voz e guitarra), Rodrigo Curi (guitarra), Daniel Campos (baixo) e Mario Mamede (bateria), a banda produz um "rock direto", segundo eles próprios definem.
"Direto" ou não o rock do grupo conquistou o troféu de revelação carioca no Prêmio London Burning de Música Independente de 2004, o prêmio de revelação nacional 2005 segundo a Revista Laboratório Pop e venceu a etapa carioca do "Claro que é Rock" que os catapultou para o palco do Oasis.
O Moptop ganhou também o MTV VMB 2005 na categoria melhor website e foi a única banda brasileira que recentemente, mereceu indicação para concorrer ao prêmio norte americano SXSW na categoria "melhor site de música", ao lado de gente famosa como Eminem e Arcade Fire.
Um cd independente registrou o seu "rock direto" que você pode ouvir no site da Trama Virtual. E se voce não ficou convencido, confira a passagem pelo programa MTV antes.

2006-03-16T04:23:00.000-08:00

Os sites alt porn já são uma tendência.
Sim , estamos falando de pornografia alternativa, indie; são produções (filmes e fotos) bancadas de forma independente, bem longe do esquema da mega-indústria pornográfica americana.
Louras siliconadas de bronzeado fake? Nem pensar! As modelos/atrizes do cenário pornô alternativo tem visual que mistura punk e s&m com direito a muitas tatuagens e pearcings.
Talvez essa seja apenas uma das razões pelas quais o alt porn vem se tornando cult no mundo inteiro.
O SUPERCULT é uma dessas pérolas do pornô alternativo . O visual é caprichado e bem diferente dos sites do gênero. A produção fotográfica tem estilo e qualidade. O único inconveniente é aqui nada é de graça. Dê uma olhada e confira.

2006-03-15T08:14:00.000-08:00

Pantera cor-de-rosa com beats eletrônicos ?
Resultado da brincadeira: THE PINKER TONES!
Acrescente aí uma pitada de lounge, Morricone e New Order e você já tem a receita do segundo álbum da dupla de Barcelona, "The Million Colour Revolution". Um registro festivo como a colorida Barcelona de Gaudí, rico em estilos musicais: bossa-nova, rock, soul, tudo com a cara dos 60`s acrescido da música eletrônica dos tempos atuais.
Cantam em espanhol, inglês, francês, alemão... Não há limites para a música da dupla.
Autores da obra: Professor Manso (teclados, samples, beats e vocal) e Mr.Furia (teclado, guitarra, flauta e vocal).
Na foto aparecem ao vivo com o Dj Ninyo.
A banda já é adorada na Espanha e agora promete conquistar novas terras, com o lançamento do seu álbum também nos EUA.
Se renda a "revolução das cores" aqui.

2006-03-13T13:05:00.000-08:00

AGORA VAI.
O disco mais esperado do mundo latino está prestes a sair.
"Ahí Vamos" é o nome do novo album de GUSTAVO CERATI, que deve ser lançado agora no dia 28 em Buenos Aires.
Cerati dispensa apresentações -líder da maior banda de rock da Argentina dos últimos tempos, o Soda Stereo, é ídolo de 10 entre 10 amantes do rock latino. E não é para menos , suas belas canções, sua guitarra espacial, sua voz inconfundível , fazem de Cerati dono de um estilo inigualável na cena latina – um pop rock sofisticado, moderno e contemporâneo com letras muito criativas.... quase visuais. Caberia um rótulo: "música cinematográfica".
O album será masterizado em Nova Iorque na próxima semana e tem produção de Tweety González.
A música de trabalho será "Crimen", um balada , embora haja uma expectativa de que este disco seja mais roqueiro do que os anteriores .
A versão argentina de "Ahí Vamos" trará apenas um cd enquanto que a produzida para o exterior deverá incluir um documentário sobre a sua gravação.
Gustavo Cerati deverá inciar uma grande tournée pelo continente latino-americano que começará em Buenos Aires, provavelmente em maio, e que como as anteriores, não incluirá o Brasil no roteiro.
Fica a torcida para que este novo album seja editado no Brasil, pois caso contrário, teremos que procurar por uma versão importada o que custará bem mais caro, como foi o caso do disco "Canciones Elegidas", uma compilação da sua carreira solo acompanhada de um dvd , somente encontrada na Fnac com um preço bem salgado.

2006-03-12T11:46:00.000-08:00

O doce e o amargo : Shana Halligan e Kiran Shahani , respectivamente ou não.
A dupla é de Los Angeles e chama-se BITTER:SWEET – uma mistura de sabores que promete muito.
Ela, letrista e cantora, de voz doce, melódica e sexy, com um leve sotaque jazzy; ele, produtor, o homem dos beats, das texturas sonoras, amante de todos os ritmos que movem o corpo....ex-integrante do Supreme Beings Of Leisure, que estreiou com 250 mil discos vendidos mundo afora.
Na mistura do doce com o amargo: trip-hop, drum n` bass com pitadas de lounge e James Bond. Delirei ? Ouçam então “The Mating Game”, faixa que dá nome ao álbum de estréia que sairá dia 04 de abril, com capa totalmente sixty , pelo selo Quango.
A influência maior: Portishead . Percebe-se isso em canções como , “Dont forget to breath” e “Moving Foward”, mas nada que comprometa a criatividade da dupla.
O clima dos 60`s une canções como a já citada “Mating Game”, a ótima “Heaven” ( uma bossa-lounge), “Dirty Laundry” e “Salty Air” , esta com um sutil toque cubano.
"Our Remains" se destaca do resto - com batidas drum n`bass, é moderna e sofisticada, ótima para dançar. Ouçam o disco inteiro: provem do doce e o amargo e comprovem que são bons.

2006-03-10T07:20:00.000-08:00

AS NOVAS VELHAS PELADONAS estão nesta apimentada coleção da Taschen Books...
Se você anda cansado das barbies siliconadas e das peruas lipoaspiradas e super-malhadas das academias de ginásticas em nús nada artísticos, já há um remédio para aliviar os seus fatigados olhos dessa rotineira ditadura estética: uma compilação das principais revistas masculinas publicadas no mundo , de 1900 à 1980, uma época em que ousadia não era prá qualquer um e beleza, um atributo muito mais natural à desafiar os bisturis e photoshops de hoje.
Como se já não bastasse o conteúdo gráfico pra lá de interessante e típico de cada período, essa coleção vem recheada de curvas sinuosas, onde qualquer desavisado ou o maior dos distraídos não dorme no volante.
A Taschen Books, apostou no talento da editora Dian Hanson, uma veterana com 25 anos de estrada no ramo, para compilação do material, o que resultou num set com 6 pesados livros de capa dura com o melhor do mercado: Dian Hanson`s The History of Men`s Magazines.
Nos volumes 3 e 4 você vai encontrar as revistas mais disputadas da década 60 .
Já o vol. 5 traz 460 páginas das melhores publicações que circulavam nas bancas de Jornais, enfatizando em 18 capítulos, não só as capas das principais delas, mas também o seu interior.
Lá também há o profile de gente que fez história: Larry Flynt, o poderoso da Hustler, Al Goldstein da Screw e outros menos famosos, mas não menos interessantes.
São vários aspectos da revolução sexual nos principais países da Europa e América - a febre de revistas especializadas em mulheres com peitões, os primórdios do swing como estilo de vida e o surgimento do público leitor e escritor do gênero erótico.
O volume 6 encerra a década de 70, que nesta compilação ficou muito bem representada .
Todos os 6 volumes da coleção podem ser encontrados aqui em boas livrarias com a Livraria da Travessa e a Fnac.

2006-03-08T06:02:00.000-08:00

POR ONDE ANDAM ESSAS MULHERES????
No dia Internacional da Mulher nada melhor que lembrarmos de duas roqueiras brasucas da pesada:
BIA GABROIS e ÉRIKA MARTINS do grupo Penélope.
Bia, lançou em 99 seu álbum de estréia, "Rock Me" pelo selo Dubas, fez algumas apresentações com a sua super banda e não ouvimos mais falar dela. Com uma voz dilacerada e riffs avassaladores, a roqueira seduziu a todos com "Céu Negro", "Medo", "O Índio", só para citar algumas.
Por onde anda Bia Gabrois?

Uma série de fatos determinou o fim da ótima banda Penélope.
A tecladista/flautista Constança Scofield se casou e teve um filho.
Érika também se casou.
Depois , houve o falecimento do produtor Tim Capone (marido de Constança) em Los Angeles, num acidente de moto, depois de ter recebido o Grammy pelo disco de estréia da cantora Maria Rita.
Mas para a alegria dos órfãos da Penélope, Érika está voltando com nova banda, os Telecats. O grupo é formado pelo guitarrista Bjørn Hovland ( da banda carioca de surf music Go!) a baixista gaúcha ,Carla Kieling, e o baterista Márcio Ribeiro ( do Rivets).
Em companhia dos Telecats, Érika retorna com um rock mais pesado porém sem perder o sotaque pop que consagrou a sua voz doce e melódica.
Como nos tempos da Penélope, a influência dos 60`s não é algo trazido de fora, mas do movimento musical brasileiro daquela época, a Jovem Guarda, que sabiamente cai como uma luva nos timbres de Érika.
O disco de estréia, da Érika e os Telecats deve sair em breve, mas a faixa "Sacarina" já está disonível na rede.
Pitty que pariu! LeeLa na casa do Carvalho! A nossa (ex) Penélope ainda é charmosa e canta de verdade, tal qual a visceral Gabrois....duas pérolas raras, lembradas hoje, só para dizer que o rock sobrevive em gargantas mais talentosas....

2006-03-06T06:28:00.000-08:00

CANSEI DE SER SEXY...
Elas se cansaram de ser sexy sem nunca ter sido ..dizem as más línguas. O que aconteceu então quando elas resolveram montar uma banda só por diversão e cujo pré-requisito era não saber tocar nada?
Não tema pelo futuro dos seus ouvidos, afinal o CANSEI DE SER SEXY (ou CSS, como é chamado) já é o queridinho do circuito indie nacional.
A proposta não é lá muito original, mas o resultado soa inovador quando percebemos o quanto anda pobre a cena roqueira brasileira.
Formado por Ira Trevisan (baixo), Carol (bateria, teclado e guitarra), Lovefoxxx (vocais), Ana Rezende e Luiza Sá (guitarras) e o bendito fruto entre elas, o baterista Adriano Cintra , a banda começou em 2003 em São Paulo.
Mas foi só com a inauguração do site Trama Virtual (um espaço da gravadora Trama para bandas indies colocarem o seu mp3) que o CSS conseguiu ficar conhecido. A canção "Ódio,Ódio, Ódio, Sorry C." ficou várias semanas em primeiro lugar no Top Ten do site. Foi o suficiente para a Trama Virtual virar selo e editar o Cd do Cansei de Ser Sexy, lançado há bem pouco tempo.
Antes disso, porém, o grupo recebeu um importante convite para participar do disputado Tim Festival – coisa rara para jovens estreantes.
O grupo mereceu até elogios do crítico de música inglês Peter Culshaw que escreveu em coluna publicada pelo jornal inglês "The Observer", em agosto último, que estava totalmente apaixonado pela banda paulista. "A sensibilidade pop, a maquiagem exagerada e o espírito subversivo deles me deixaram totalmente desconcertado, encantado e me ganharam totalmente". Naquele mesmo mês, a música "Computer Heat" foi escolhida pela produtora Eletronic Arts para fazer parte da trilha sonora do game "The Sims". O CSS fez uma versão especial cantada em simlish, o idioma falado no jogo.
Como se não bastasse, outro hit da banda no site Trama Virtual , "Meeting Paris Hilton", foi parar no canal Fox-Latino que incluiu uma chamada com esta canção no reality " Simple Life" para toda a América Latina.
Além do Cd, a Trama editou um Ep, "Suxxx" que só é vendido nos seus shows.
Afinal o que há de tão extraordinário na música do Cansei de Ser Sexy ?
É punk, é disco, é electro, é glam, é rock! Pura diversão sem grandes pretensões.
Voce pode se cansar de ouvi-los aqui!

2006-03-03T11:05:00.000-08:00

Às vésperas do dia Internacional da Mulher, o site Shejay.net especializado no universo feminino da música eletrônica, escolheu as 100 melhores Djs do mundo e o melhor de tudo é que nesta lista há sete brasileiras.
Foram mais de 30 mil votos vindos do mundo todo via internet.
A grande vencedora foi a americana DJ RAP, de Los Angeles que toca drum n`bass e house. A inglesa Lisa Banks (hard housee e breaks) ficou em 2º lugar, acompanhada da francesa Miss Kittin (house e electro) em 3º.
As sete Djs brasucas são: em 12º lugar MARA BRUISER (São Paulo - techno), em 22º K-Milla (Rio de Janeiro - electro, techno), 42º Ana, do Pet Duo (São Paulo - techno), 46º Ingrid (Santos - acid house, tech house, techno), 61º Denise Konzen (São Paulo, tech house, tribal), 64º Eli Iwasa (São Paulo - techno) e em 74º Mary Zander (Rio de Janeiro, house). A colocação conseguida por Mara Bruiser à deixou na frente de nomes bastante conhecidos do techno, como as alemãs Monika Kruse (15º) e Ellen Allien (20º), nada mal para quem já militava há dez anos no cenário techno de Londres.

2006-03-03T06:35:00.000-08:00

Depois de Bono Vox com Lula, MANU CHAO com o Ministro de Cuba.

Símbolo hippie da globalização e o predileto de 9 entre 10 universitários maconheiros, o músico francês Manu Chao foi recebido pelo Ministro da Cultura de Cuba , Abel Prieto para uma apresentação na última quarta feira à noite, em Havana , na tal Tribuna Antimperialista.
Essa tribuna nada mais é do que um cenário montado pelo governo local para protestos contra a missão americana que em janeiro colocou em sua fachada um imenso telão que fica constantemente lançando mensagens contra Fidel.
Manu Chao que já foi líder do adorado Mano Negra, se sentiu em casa, quando do alto da tal tribuna classificou Bush de ser o maior terrorista do planeta . A platéia de cerca de 5000 mil jovens aplaudiu entusiasmada e ouviu atenta o que Chao disse: "todas as máfias que reprimem o mundo se escondem atrás da palavra democracia. A democracia nunca poderá ser a ditadura do dinheiro ". Mas convenhamos camarada, também não será a ditadura da pobreza e nem a do paredão !!!!!!!!!
Discursos à parte, o público vibrou mesmo quando Chao cantou:"welcome, Tijuana/tequila, sexo e marijuana".
A tour latino-americana, batizada de Tombola Tour 2006, que não inclui o Brasil, passará pelo México,Venezuela , Colômbia, Bolívia , Argentina e Chile . Menos mal, assim não correremos o risco de mais um artista internacional beijar a mão do Lula em pleno ano de campanha eleitoral.

2006-03-01T18:34:00.000-08:00

A perfomance do Dj Hell no carnaval foi irrepreensível e ...previsível. Seu set electro-dark foi digno de alguém com muitas quilometragens na pista.
Surpreendente mesmo foi a apresentação do DJ NEGO MOÇAMBIQUE, diretamente de Brasília para o mundo.
DJ? Tem gente que não o considera assim, porque Moçambique não usa vinis nem pick-ups , lança sua música através de sintetizadores diretamente para os PA`s . Com isso seu set fica ainda mais animado, pois enquanto o som rola, ele dança, canta e agita a platéia...um verdadeiro entertainer.
Se o alemão é Hell , no carnaval eletrônico do Cais do Porto, quem mexeu o caldeirão de tendências foi Moçambique: doses de break beats com pitadas de hip-hop, funk, techno, electro, tudo com um tempero brasileiro que só ele sabe dar. Moçambique fez o que parecia impossível: colocou suingue no engessado techno. Ninguém ficou parado.

2006-03-01T12:51:00.000-08:00

E o trio elétrico cedeu lugar ao "trio eletrônico"...foi isso que aconteceu quando o DJ FATBOY SLIM se juntou aos Djs brasileiros PATIFE e MARKY para comandar o bloco Skoll D+ na última noite do carnaval baiano .
Usando um colar do bloco Filhos de Gandhi e uma camisa da seleção brasileira com seu nome escrito nas costas, Fatboy Slim, ou melhor, Norman Cook agitou a noite com seus clássicos e embora aprecie a música brasileira ( no show do ano passado no Rio, apresentou um versão de Garota de Ipanema) não conseguiu encarar a insuportável axé music. "Fiz minha lição de casa e escutei axé, mas decidi que, primeiro, não é meu tipo favorito de música ".
Temos que concordar que ele tem bom gôsto. E concluiu: "pensei que poderia incorporar alguma coisa no show, mas acho melhor deixar isso para os brasileiros e tocar o que eu faço sempre." Decisão mais do que sensata.
Em meio aos beats de sua House Music, "Billie Jean", de Michael Jackson, "Baby Boy", de Beyoncé, além de samples de "Mas que nada", de Jorge Ben, e de uma bateria de escola de samba.
Foi um carnaval de gringo para gringo, pois a quantidade deles no meio do bloco era imensa.
A noite que tinha sido aberta pelo Dj Patife com a versão vibrante de "Calhambeque" do Roberto Carlos , foi encerrada pelo Dj Marky que não deixou parado nem o próprio Norman Cook que do seu lado, não parava de dançar...

2006-02-28T15:56:00.000-08:00

BIG MOUTH STRIKES AGAIN
Será no dia 03 de abril o lançamento oficial no Reino Unido, do novo álbum de MORRISSEY,
"The Ringleader of the Tormentors".
O carro-chefe do álbum chama-se “You have Killed me”. Deixando de lado a sua recente fixação na morte( ele disse em entrevista estar pensando muito nisso e que seu esforço para se tornar uma pessoa melhor tem sido inútil) a canção está cheia de referências ao cinema italiano Pier Paolo Pasolini e Luchino Visconti.
“Pasolini is me'Accattone' you'll be I entered nothing and nothing entered me'Til you came with the key And you did your best but”.
Portanto, não deve ter sido por acaso que ele escolheu Roma para gravação do disco que contou com a produção de Tony Visconti, que já produziu no passado Bowie e T-Rex .
Os desesperados podem encomendar o disco na Amazon. Ele será lançado no dia 04 de abril nos EUA.
Dizem que ele virá ao Brasil ainda este ano , mas de certo só as datas dos shows no Reino Unido.

2006-02-25T08:43:00.000-08:00

Sábado de carnaval INFERNAL !
É hoje que o papa do eletroclash, o alemão DJ HELL promete agitar a noite no Armazém nr.5 do Cais do Porto. Bem ali, perto dos galpões onde as escolas de samba estão montando seus carros alegóricos. Muita atenção com esse material inflamável, pois Hell promete incendiar a pista ali do lado.
Fundador do Internacional Deejay Gigolos, que tem em seu casting artistas como "Miss Kittin" & "The Hacker", "Vitalic" e "Zombie Nation", Hell já esteve no Brasil várias vezes, inclusive para a turnê de lançamento de seu mais recente trabalho, o álbum N.Y. Muscle.
O DJ alemão começou a carreira em 77. Comprava tudo que gostava nas lojas de discos. Depois gravava as músicas, uma atrás da outra. Montava o seu set sem mixagem, em sua maioria com punk music, seu estilo favorito na ocasião.
Numa das últimas entrevistas que deu por aqui, Hell se mostrou interessado nos artistas brasileiros e disse que estava lançando no mercado europeu, um grupo de BH e um artista de Brasília, o já badalado Nego Moçambique, que se encarregará de abrir a noite.Encerra a festa o Dj português Bruno Correia.

Local: Armazém 5 A. Rodrigues Alves, S/N - Cais do PortoRio de Janeiro

2006-02-24T06:50:00.000-08:00

FRANZ FERDINAND INCENDEIA O RIO!
Nunca esquecerei de um disco que ganhei em meados da década de 70, ainda criança: "Fruto Proibido" de Rita Lee & Tutti Frutti. Entre tantas boas canções, a maioria em parceria com Paulo Coelho, aquela que se tornaria emblemática para mim : "Esse tal de Roque Enrow" .
Ontem, durante a apresentação do Franz Ferdinand , no Rio, aquela letra veio a minha cabeça: "....ela nem vem mais pra casa, Doutor/ela odeia meus vestidos/ a minha filha é um caso sério, Doutor /ela agora está vivendo com esse tal de Roque Enrow, Roque Erow, Roque Enrow/ ela não quer ser tratada, Doutor, e não pensa no futuro/ minha filha está solteira, Doutor/ela agora está lá na sala com esse tal de Roque Enrow, Roque Enrow".
Apesar dos anos passados , de tantos desencontros e reencontros e assistindo ao show dos roqueiros escoceses, percebi que o meu caso de amor nunca morreu.
Logo ali no Circo Voador, templo de tantos shows memoráveis da minha vida... Circo que nem mais lona tem, agora com a arquitetura arrojada que ganhou há pouco tempo.
Circo moderno, futurista - outra geração de fãs , mas contaminados pelo mesmo vírus como os de outrora.
O FF entrou no palco tal qual a seleção brasileira para disputar a final com a seleção alemã : com o jogo ganho. Ou melhor, com a platéia ganha. Todas as músicas (sem exceção) foram cantadas aos berros pelo público e os escoceses pareciam não acreditar no que viam. Uma platéia incendiada com suas guitarras inflamadas, a voz irrepreensível de Kapranos, um baixo que oscilava entre a disco e o punk e uma bateria visceral. Nem precisava tanto combustível! Don Letts (filmaker, ex-BAD) estava lá, na lateral do palco, registrando tudo! Os músicos estavam tão extasiados que por duas vezes o vocalista/guitarrista Kapranos desceu do palco para o meio do público. No seu inglês de escocês que quase ninguém entendia, ele fez elogios ao Rio e ao Brasil por mais de uma vez, brindou o público com palavras de agradecimento e até comparou o calor da cidade com o frio que faz agora em Glascow. Presentearam a platéia com praticamente todas as músicas de seus dois discos. Duas constatações: soam melhor ao vivo do que em disco; e o primeiro álbum é realmente melhor que o segundo – bastava ver a reação e participação do público aos primeiros acordes de qualquer uma de suas faixas. É simples, "Franz Ferdinand" é superior ao seu sucessor em quantidade de músicas boas.
Ao final, exaustos e espremidos mais do que costume, dentro de suas habituais calças e camisas sociais, encharcadas de suor ( só conseguirão tirá-la quando chegarem à Escócia) ainda tiveram fôlego para o bis . Encerraram a noite com "This Fire" : " this fire is out of control, I`m going to burn this city, burn this city". E o Circo ardeu como nos velhos tempos...

2006-02-23T06:01:00.000-08:00

É hoje o show do FRANZ FERDINAND no Rio!
Será no Circo Voador , um lugar pequeno e muito especial e antigo celeiro de bandas do movimento Rock Brasil na década de 80. Os ingressos já estão esgotadíssimos.
O Franz F. veio ao Brasil como convidado do U-2 para abertura de seus shows da turnê Vertigo em São Paulo. Os escoceses porém, resolveram dar uma chance aos cariocas e farão essa passagem pelo Rio de Janeiro para uma única apresentação.
Em São Paulo, eles aproveitaram para gravar 3 das novas canções que comporão o próximo album. Segundo o vocalista Kapranos , uma delas tem um naipe de metais, "estilo soul, tipo Sly and the Family Stone ou Dexy's Midnight Runners".
O cantor falou ainda do documentário que está sendo gravado durante a turnê do grupo nos Estados Unidos e na América Latina pelo cineasta Don Letts, diretor de clipes e filmes sobre o movimento punk.

2006-02-22T10:03:00.000-08:00

Anual ou mensal?
Anal e diário, responderia Toni Bentley.
Para ela o sexo anal se tornou um ato sagrado; uma forma de revelação pessoal . É o que ela conta em suas memórias eróticas, A ENTREGA que acaba de chegar ao Brasil.
Depois de "A História de O" , "Cem Escovadas antes de ir Para a Cama" e "A Vida Sexual de Catherine M.", o livro promete seduzir aqueles leitores fascinados por memórias subversivas escritas por mulheres.
E Bentley tem tudo para conseguir . Mostra-se mais ousada, desbravando terrenos antes inexplorados pelos seus antecessores. A autora revela como foi conquistada por essa forma de prazer radical e inesperado – o sexo anal revelado por seu amante que acabou por abrir-lhe novos caminhos de sua própria sexualidade. Nestas memórias ousadas e íntimas, escritas em primeira pessoa, a autora celebra "a felicidade que existe do outro lado das convenções, onde o risco é real e onde reside o êxtase". Trata-se da obsessão de uma mulher que fará os leitores questionarem seus próprios desejos. Um relato sagaz e corajoso do percurso de uma mulher pelos labirintos do desejo e da alma. Confira o trecho:"Sexo anal é, para mim, um acontecimento literário"."Uma vez, amei tanto um homem que eu mesma não existia mais - tudo Ele, não Eu. Agora amo tanto a mim mesma que nenhum homem existe - tudo Eu, não Eles. Todos eram Deus, e eu, uma invenção da minha própria imaginação. O mesmo jogo, posições trocadas. Não sei jogar de outra maneira. Alguém precisa estar por cima e alguém, por baixo. Lado a lado é um tédio. Tentei fazer isso uma vez durante alguns instantes loucamente confusos. A igualdade nega o progresso e evita a ação. Mas um alto e um baixo, bem, eles podem ir à Lua e voltar antes que os iguais consigam negociar quem paga, quem fica deitado e quem leva a culpa.Minha transformação, entretanto, não foi de baixo para cima, mas de baixo para baixo: de minha desprezível submissão emocional a minha abençoada submissão sexual. Esta é a história da minha mudança - e do preço que paguei. Muito caro. Impossível de calcular.''"Curve- se", ele diria, gentil, firme. Posso ouvi-lo agora - ecoando nas entranhas de meu ser."

2006-02-22T05:50:00.000-08:00

Alguém aguenta o Bono Vox ativista político????
Não há o que discutir . Os shows do U-2 da turnê Vertigo foram memoráveis.
Um concerto que os paulistas jamais esquecerão.
Mas uma coisa ninguém também vai esquecer – o Bono Vox com seu blá-blá-blá pela paz no mundo, pelo fim da fome da África, pelas diferenças sociais nos países da AméricaLatina...
E o almoço lamentável com o presidente Lula em pleno ano eleitoral?
Bono disse que queria falar com o homem que combate a pobreza no Brasil. (Sim Bono, Lula anda combatendo a pobreza, só que em causa própria. Só o seu filho, antes desempregado, tem hoje uma empresa com patrimônio de 20 milhões).
Durante o show, para "fazer uma média" com o povão ainda disse num português capenga "que era Irlandês, mas que Deus é Brasileiro".. e mais que o Brasil iria ser "hexa" na Copa do Mundo...Só não foi bem sucedido quando fez menção ao Presidente Lula... tomou uma vaia! Será que ele não sabe que o governo atual está afundado em várias denúncias de corrupção?
Uma dica - é melhor deixar a língua afiada de ativista de lado e exercitar as cordas vocais... já não há mais tanta potência vocal nos refrões de "Sunday Bloody Sunday"...
Vejam a crítica na turnê:

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq2202200618.htm

Vejam a charge do encontro:

http://charges.uol.com.br/chamada/2006/02/22/cotidiano-domingo-na-granja-do-torto/

2006-02-21T17:09:00.000-08:00

FANZINES - a minha mania.
A celebração do prazer solitário da escrita, aquele vício que todo fanzineiro tem.
ORBE - o fruto. A minha paixão pela música, por gente, por fotografia e pela arte. Meu pedacinho de papel - tôsco, independente , que solta tinta e suja a mão. Na Expo-Fanzines de Ourense, sempre rotulado "fanzine de música e tendências, incluindo todo tipo de temáticas, desde a fotografia ao pornô".
Orbe encerrou carreira. Nasce o B-log. Uma maneira de manter acesa aquela chama dos zines que ainda arde em mim e celebrar a minha paixão pela música, que aqui pretendo dividi-la com vocês.
http://orbezine.sites.uol.com.br/

2006-02-21T16:17:00.000-08:00

Bar Avenida, março de 2005, São Paulo. MTV Apresenta OTTO.
Esse artista fabuloso, um dos cabeças do movimento mangue bit (o último sôpro de vida inteligente na nossa música), ex-percussionista dos primórdios da Nação Zumbi de Chico Science e do Mundo Livre S/A, nos brinda com esse registro imperdível. Um show com maravilhosas releituras de canções de “Samba Pra Burro” (1998), “Condom Black” (2001) e “Sem Gravidade” (2003), que Otto conseguiu extrair às custas de muitos ensaios com a super banda montada especialmente para apresentação que reúne integrantes da Nação Zumbi, Instituto, Cidadão Instigado, Sheik Tosado e seu próprio grupo. O resultado é aquela mistura de samba de roda, ciranda de Pernambuco, pontos de macumba, beats e outros ritmos com um sotaque de modernidade que o colocam à frente de muitos novos e pretensos talentos que andam por aí.
Definição do crítico Xico Sá: "seu samba particular celebra um terreiro sem cordão de isolamento, batucada de bamba que abarca prosa & ritmo. No seu samba cabe a metamorfose do moderno e a bonança sem rótulo do antigo. (...) O DVD MTV Apresenta Otto, por inteiro, faz justiça e celebra uma bela obra que apenas começou". Confiram: http://www.trama.com.br/otto/hotsites/principal/

2006-02-21T15:08:00.000-08:00

O novo album do PLASTILINA MOSH deve sair nesta semana, em sua terra natal, of course.
Quando os ouvi a primeira vez estreando com o ótimo "Aqua Mosh" , percebi o quanto o México tem contribuído para fortalecer o rock latino. Naquela época, com influências de Beck e Beastie Boys o album do duo Alejandro Rosso(programação/teclado) e Jonas (guitarra) foi uma grata surpresa. Agora, neste mês prometem lançar uma compilação em formato duplo de suas melhores composições, algumas em novas versões e mais algumas raridades. O album chama-se "Tasty" e será uma ótima oportunidade para ter em casa o melhor dessa talentosa dupla mexicana.

2006-02-21T14:07:00.000-08:00

Um Presente para os cariocas. Não é que o português THE GIFT veio mesmo???
É verdade, fizeram um show no Teatro Odisséia (Lapa) para poucos fãs, mas nem por isso com menos entusiasmo.
Em 1 hora de apresentação brindaram o público carioca com suas belas canções:Wallpaper, Cube, Music, 11.33, Ok, do you want something simple, Question of Love, Driving you Slow e You Know.
Para surpresa dos brasileiros, encerraram a noite com um cover de "Ìndios", de uma das bandas mais cultuadas do país - o já extinto Legião Urbana. (Os curiosos podem conferir a canção do disco "Dois" no link http://vagalume.uol.com.br/legiao-urbana/indios.html)
Terminado o show - o melhor da noite - levar o album "AM-FM" (duplo com DVD) para casa pela bagatela de R$20,00 !

2006-02-21T13:00:00.000-08:00

Vem de Guadalajara , México, a mais nova promessa do rock latino, o TELEFUNKA.
O trio que começou com uma versão de "La chica de Ipanema", anda encantando a todos com sua mistura de rock ,eletro e technopop.
O som é eletrônico na essência, com uns toques retrô. Formado pelos irmãos Giancarlo (guitarra/sax/sinths) e Aldo Fragoso(voz/programação/baixo) e com o reforço atual de John Zohlo (sinths/piano) já tem dois lps e um Ep gravados de forma independentes pelo selo Calodofo. Em 2004 foram indicados para o VMA da MTV latina como Melhor Banda Independente. Como dificilmente serão lançados em terras brasileiras, conheçam a sua música no My Space: www.myspace.com/telefunka05